Józefa Wnukowa / Zula Strzelecka / Karolina Balcer / Irmina Staś
„Nie wymyśliłam nic.”
Kuratorka: Karolina Połom
24.04.2026 – 14.06.2026
Otwarcie wystawy: 24.04.2026, godz. 19:00
„Chciałabym, aby uwierzył mi, że ten świat istnieje naprawdę, nie wymyśliłam nic.”
Józefa Wnukowa
Według prof. Józefy Wnukowej termin „szkoły sopockiej” nie oznaczał wyłącznie nazwy uczelni utworzonej w 1945 roku w Sopocie czy kierunku artystycznego, dla niej było to określenie postawy artystycznej. Wspólną cechą, która wyróżniała członków grupy, był osobisty i emocjonalny stosunek do rzeczywistości. Zula Strzelecka w 1950 roku otrzymała absolutorium Państwowej Szkoły Sztuk Plastycznych w Sopocie w specjalności: tkanina i malarstwo. Strzelecka wśród najważniejszych dla siebie profesorów do końca życia wymieniała prof. Wnukową.
Obie artystki tworzyły tkaniny artystyczne, gobeliny, obrazy czy jak w przypadku Zuli Strzeleckiej - pasy słuckie. W swoich praktykach nawiązywały do tradycji ornamentu i dziedzictwa regionalnego. Uczestniczyły w odbudowie Gdańska i zajmowały się freskami, mozaikami czy dekoracjami kamienic. Pracowały z rzemiosłem, a ich sztuka osadzała się w kontekście społeczno-kulturowym. Dla Wnukowej i Strzeleckiej tkaniny często miały wymiar dekoracyjny oraz użytkowy, w swoich pracach wykorzystywały ornamenty i pielęgnowały tradycyjny warsztat. Jednak w spuściźnie artystek możemy dostrzec przebijające się motywy osobiste, natura i zwierzęta wielokrotnie stawały się ważnymi elementami ich dzieł.
Karolina Balcer i Irmina Staś w swoich praktykach również korzystają z tradycyjnych tkanin, używając ich do reinterpretacji współczesnych motywów. W praktyce artystek tkanina pojawia się jako część instalacji, Balcer i Staś adaptują i wykorzystują tradycyjne medium, podejmując tematy trudne. Odnoszą się do relacji rodzinnych, międzyludzkich czy międzyzwierzęcych, do tożsamości i więzów krwi, przestrzeni pomiędzy życiem a śmiercią czy komercjalizacji sztuki.
Wystawa przygląda się wpływom społecznym, historycznym i kulturowym. Wychodząc od spuścizny szkoły sopockiej i Józefy Wnukowej, ukazuje, jakie znaczenie ma tkanina we współczesnym świecie. Zula Strzelecka staje się tu pomostem między dawną dyscypliną a współczesną swobodą pracy z materiałem. Różne generacje splatają się ze sobą, trochę przypadkiem, a trochę przez wspólne poczucie materii i wrażliwości. Wystawa nie buduje sztywnej genealogii, jedynie podgląda, jak medium, jakim jest tkanina, potrafi przetrwać zmianę języków. „Nie wymyśliłam nic” zaznacza moment, w którym tkanina przestaje być „rzemiosłem”, a staje się dziełem sztuki. W tle cały czas pracuje duch Sopotu: szkoły prekursorki, która zostawiła zaskakująco szeroki ślad w myśleniu o materiale i formie. Zderzenie z artystkami współczesnymi, Irminą Staś i Karoliną Balcer, które wykorzystują tkaninę w sztuce konceptualnej jako medium krytyczne, staje się ważnym kontekstem wystawy.
Wystawa „Nie wymyśliłam nic.” jest częścią projektu Miękki zapis – historie tkanin współfinansowanego przez Miasto Sopot.
Na wystawie zostaną pokazane prace malarskie i tkaniny.
Anna Bem-Borucka / Krzysztof Gliszczyński / Edyta Kowalewska / Michał Wirtel
”DIALOGI”
Kuratorka: Małgorzata Popinigis
14.11.2025 – 04.01.2026
Otwarcie wystawy: 14.11.2025
Splot Gallery ma przyjemność zaprezentować prace: Anny Bem-Boruckiej, Krzysztofa Gliszczyńskiego, Edyty Kowalewskiej oraz Michała Wirtela. Dzieła prezentowane na wystawie DIALOGI łączy uproszczona forma - całkowicie abstrakcyjna (Bem-Borucka, Gliszczyński) lub balansująca na granicy abstrakcji i figuracji (Kowalewska, Wirtel). Jeśli nawet rozpoznajemy konkretny przedmiot ukazany w obrazie, trudno oprzeć się wrażeniu, że coś zgoła innego jest faktycznie tematem danego przedstawienia.
Choć Twórcy pochodzą z różnych generacji, wspólne jest dla nich dążenie do wydobycia najbardziej pierwotnych, archetypicznych stanów, będących fragmentami naszego wspólnego międzypokoleniowego doświadczenia. Te wymykające się słownym opisom, ale rozpoznawalne dzięki formie nadanej przez Artystów przeżycia, dotykają kwestii egzystencjalnych: przemijania, spełnienia, czy duchowej obecności. Zestawione w poszczególnych pokojach Galerii prace, wchodzą ze sobą w formalne i tematyczne dialogi. Zapraszają również widza do kontemplacji przestrzeni między figuracją a abstrakcją, między geometrią a organicznością formy, czy między pustką a sensem.
Krzysztof Gliszczyński
”Pneuma”
Kuratorka: Karolina Kliszewska
17.10.2025 – 02.11.2025
Otwarcie wystawy: 17.10.2025 / 21:00
Wystawa „Pneuma” była próbą stworzenia przestrzeni refleksji wokół pojęcia filozoficznego pneumy, niewidzialnej ale odczuwalnej substancji, która przenika umysł i ciało. Ten nierozerwalny związek materii i ducha od czasów stoików jest inspirującym zjawiskiem uzmysławiającym wielowymiarowość człowieka. Duch fantazji – Spirithus phantasticus jest motorem poruszającym zmysły, pozwalającym zgłębiać w sposób racjonalny i nieracjonalny stany istnienia, procesy poznawcze pomiędzy ciałem a jego otoczeniem.
“W mojej praktyce artystycznej świadomość ciała buduje ścisły związek pomiędzy płaszczyzną obrazu, procesem pracy a przedmiotem. Prezentowany na wystawie obiekt „Wstrzymaj na chwilę oddech, zatrzymaj myśl” jest uchwyceniem momentu malarskiego procesu, który zazwyczaj jest niewidoczny dla odbiorcy obrazu. Chciałem zatrzymać ten frapujący moment – stworzyłem trójwymiarowy obiekt, by można było przyjrzeć się temu co dzieje się zazwyczaj w trakcie malarskiego procesu i znika bezpowrotnie. To co wewnątrz w tym przypadku, uwidacznia to co na zewnątrz. Jak wdech i wydech, który daje nam możliwość istnienia w świecie”.
–Krzysztof Gliszczyński
Diana Lelonek
”Solarstalgia”
Kuratorka: Agnieszka Rayzacher
06.09.2025 – 22.09.2025
Otwarcie wystawy: 06.09 / 20:00
wystawa jest częścią programu Festiwalu Fotografii w Sopocie pod patronazem Urzędu Miasta Sopot oraz Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
Wystawa Diany Lelonek związana jest z powrotem do korzeni, czyli do fotografii, którą studiowała na UAP w Poznaniu. Artystka zwraca się również ku samym początkom tej dziedziny sztuki, stosując pierwotne techniki fotograficzne – solarigrafię, cyjanotypię oraz anthotypię. Uzyskiwane w ten sposób obiekty są unikatowe – nie da się uzyskać dwóch takich samych odbitek. Prace powstają w bliskiej relacji z przyrodą, która od lat jest w centrum jej praktyki artystycznej.
Tytuł wystawy „Solastalgia” kieruje nas ku słońcu jako (niegdyś) niezbędnemu czynnikowi w procesie powstawania zdjęć. Czerpie też z terminu , oznaczającego melancholię spowodowaną katastrofą klimatyczną. Żeby powstały solarigrafie, odbite następnie w technice cyjanotypii, Diana Lelonek musiała najpierw wyprawić się w góry. Jej celem była pasterska szopa położona na alpejskiej hali. Wczesną wiosną artystka wraz z partnerem wyruszyła w Alpy, na zmianę niosąc na plecach duże pudło – camerę obscurę, w której wnętrzu znajdował się papier światłoczuły. Przez dwa miesiące wpadające przez otwór w camerze słońce rysowało swoją drogę na tle monumentalnych szczytów. Powstał negatyw, w którym słońce dosłownie wypaliło swój ślad.
Michał Adamski
”Kiedy woda pokrywa ziemię”
Kurator: Paweł Klein
06.09.2025 – 22.09.2025
Otwarcie wystawy: 06.09 / 20:00
wystawa jest częścią programu Festiwalu Fotografii w Sopocie pod patronazem Urzędu Miasta Sopot oraz Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
Wystawa Michała Adamskiego „Kiedy woda pokrywa ziemię” podejmuje dialog między przeszłością a przyszłością, wiążąc narracją dwie epoki – historyczny krajobraz rolniczy i współczesność gospodarki, z jej wizją takiego kształtowania systemu, który przywraca równowagę i bioróżnorodność. Artysta układa opowieść, obserwując funkcjonowanie nowoczesnego, konkretnego gospodarstwa w kontekście swoistego dualizmu – rolnictwo wpływa na zmiany klimatu, będąc jednocześnie szczególnie podatnym na ich skutki, takie jak susze, wysokie temperatury, intensywne opady czy powodzie.
Tak jak w przemysłowej produkcji żywności ważną i nieuniknioną kwestią jest odpowiednia kombinacja technologii, tak w projekcie Michała Adamskiego funkcję „detektora realności” przyjmuje kompilacja technik rejestracji w podczerwieni. Podczerwień w fotografii determinuje takie przekształcenia barwne, w wyniku którego zieleń widzimy jako czerwień.
Michał Wirtel
”Przejścia”
Kuratorka: Mariola Balińska
16.05.2025 – 27.07.2025
Otwarcie wystawy: 16.05 / 20:00
Wystawa „Przejścia” prezentuje najnowsze prace malarskie Michała Wirtela, w których artysta łączy osobiste doświadczenia z uniwersalnymi pytaniami o duchowość i obecność sacrum we współczesnym świecie. „Przejścia” ukazują, jak w świecie pełnym napięć i kryzysów można odnaleźć własny azyl. Sztuka staje się nie tylko formą otuchy i kontemplacji, ale również przestrzenią dla refleksji nad współczesnością.
Różnorodność postaw twórczych wobec świata ukazuje możliwe kierunki interpretacji i działania. Wybór artysty jest czytelny – to poszukiwanie ukojenia w malarstwie, w procesie twórczym skoncentrowanym na duchowości, harmonii i współodczuwaniu.
North Goes South
– Waste We Didn’t Create
by THE REVIVAL (led by Yayra Agbofah)
opening 6th September 2024 / 21:30
curated by: Ula Kahul, Małgorzata Popinigis
6 September – 13 October 2024
exhibition is a part of Photography Festival in Sopot Programme,
under patronage of Sopot City Hall and State Gallery in Sopot
The title of the exhibition “North goes South - waste we didn’t create” plays on the double meaning of the expression “to go south,” which means moving in a southern direction but also “to deteriorate/decline”.
It also aims to challenge the main theme of this year’s Photography Festival in Sopot, – North, as the show is a part of festival’s celebratory 10th edition programme.
Here, “north" refers to the geographical, economic and cultural Global North, and its negative impact on the Global South, with an emphasis on the waste colonialism, unsustainable global textile industry in the era of fast fashion, and resulting environmental crisis.
The exhibition presents the works of THE REVIVAL, a collective and community-run organization of activists/artists from Ghana, led by Yayra Agbofah, as an example of vibrant, impactful movements in Africa of today that challenge the status quo, question the values and economic systems of the Global North, and redefine the notions of sustainability and human connection to nature. Through upcycled fashion, community projects, art, and the powerful language of photography, THE REVIVAL inspires and offers solutions and hope in times of crisis, calling for action and stimulating global social change.
curated by: Ula Kahul, Małgorzata Popinigis

